让震撼视听回归剧场本质，让每个灵魂皆可触摸信仰的余温。由阿云嘎担当总制作人，音乐剧《风声》将于9月26日在上海西岸大剧院启幕全球首演，为观众带来一段关乎信念与民族精神的舞台体验。
7月28日，音乐剧《风声》在上海举行开票发布会，开票后仅1小时，本轮全场次售罄。“好作品应属于大众。”总制作人、作曲、音乐监督阿云嘎希望这部剧为更多观众提供“物超所值”的艺术体验。
从文本到舞台的破茧之路
1941年春，汪伪政府预谋袭击杭州地下党的秘密集会。潜伏于汪伪的地下党员“老鬼”发出预警情报，却被特务拦截。“老鬼”的存在就此暴露，四个嫌疑人被软禁在裘庄受审。“老鬼”将如何自保、如何挽救危机中的同志？一部荡气回肠的英雄诗篇即将展卷……
作为中国当代文学著作，麦家的小说《风声》以独特的叙事结构与深邃的精神内涵，塑造了特殊年代中无名英雄的群像丰碑，折射出中华民族在苦难中不屈不挠的精神力量。三年筹备、三轮工作坊、上万次推敲，音乐剧《风声》走过了从文本孵化到舞台落地的艰难旅程。作品不仅承载着原著所揭示的民族精神，也以敏锐的市场洞察力，融入广受年轻群体追捧的“剧本杀”叙事元素，契合新时代观众的审美追求。
音乐剧主创团队阵容强大，不仅邀请阿云嘎担任总制作人、作曲和音乐监督，还汇聚导演肖杰，艺术指导郝戎，作词及情报设计歌特，编剧陈天然、祖纪妍等圈内大咖。《风声》首演之时，恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利80周年。“这部戏是给过去英雄们的一封致敬信，现在的岁月静好，皆因有人曾负重前行。”阿云嘎表示，这不仅是一种巧合，更是一种召唤。
打造“沉浸式影院音乐剧”
《风声》以本土表达与国际视野相结合，打造“沉浸式影院音乐剧”的舞台新范式。剧中音乐，作为情感传达的重要媒介，由音乐总监、指挥赵纪昀与13人组成的交响乐队现场演奏，以实现音乐叙事与舞台表演的精准咬合，赋予每个音符人性化的温度。为完整保留音乐质感，剧组拟与布达佩斯交响乐团合作，在6天内完成120分钟的录制。
音乐剧的舞美、灯光、多媒体设计由吴弼泳操刀。他将前沿舞台技术与精妙绝伦的舞台结构深度融合，匠心打造出极具艺术表现力与视觉震撼力的舞台空间，为观众带来身临其境的沉浸式体验。音响则交由康國鉉担纲。凭借其深厚的专业造诣，他为剧目量身定制音响系统，呈现精准、细腻、层次丰富的效果。
在内容表达与舞台技术应用的深度融合中，《风声》进行了一次突破性探索——以优质内容为根基，以前沿技术为创新引擎，将戏剧的张力、音乐的感染力与立体视觉空间熔于一体，为观众构建身临其境、多维感知的精神场域。
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